Το Υφαντουργείο έχει τη χαρά να φιλοξενήσει για ένα βράδυ
την χαρισματική αρπίστρια

Diana Rowan

σε μια συναυλία που θα μαγέψει
       
Music That Moves Between Worlds: Tales from the Harp

Πέμπτη 3 Μαρτίου
στις 8.30
 
Είσοδος 5 ευρώ
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Diana Rowan

και τη μουσική της μπορείτε να βρείτε πιο κάτω,

καθώς και στην ιστοσελίδα της http://www.dianarowan.com/

Music That Moves Between Worlds: Tales from the Harp

 "Raised on Celtic bardic tales in Ireland and myths of Persephone, Aphrodite and Apollo on Cyprus, I have been led by the harp between worlds. Our journey resonates with the harp's ancient voice, exploring the tension between myth and reason, the conscious and unseen. Echoes from all who have come before us and through us live again through music as our teachers and guides."

Harpist Diana Rowan’s playing has been described as having "unusual power and beauty." Born in Ireland, she lived and studied on the East Coast, in Europe and the Middle East before settling in Berkeley, California, where she received her Master of Music degree. Each country has left a strong impression on Diana's music, which interweaves Celtic, Eastern European, Near Eastern and classical arts and mythology.  Performing worldwide (from the Australian Harp Festival to the Smithsonian to medieval Cypriot halls), teaching and recording frequently, Diana can be heard on many CDs and soundtracks for film and TV, including her two solo albums Panta Rhei and The Bright Knowledge. She currently splits her time between the San Francisco Bay Area and Eastern Europe, working on a doctorate in harp composition at the National Academy of Music in Sofia, Bulgaria. www.dianarowan.com

"I was born to tough Belfast folk who for many generations have placed the arts as a high calling. My parents were attending Trinity College in Dublin when I appeared, so I grew up around questioning minds, literature, lots of singing and storytelling. Just a few years later we would start to travel the world with my father's job, opening my eyes to both the similarities and differences in how people approached life. My music is a direct result of this - searching for core truths as to what it means to be human, while exploring the variations therein. Although I grew up hearing many different languages, music was the one that cut through everything and was understandable whether I was in sedate Brussels or ancient Baghdad. Myth is the other path I travel in my search, where huge libraries of knowledge are distilled and voices from the past speak to us once more. These voices can echo similar themes, even from wildly divergent locations, much like music. Poetry in particular is a huge source of inspiration for me - the intersection of words and music. Essentially, I'm trying to look for what's real through the unseen but very present - music and myth."
 
"Which is first - breadth of repertoire or musicianship? No matter. The sum total will titillate even the most jaded audience. Diana is an astounding harpist - playing pieces that range from inspired traditional-based tunes to improvisational skin-prickling scats. Consider it a blessed time, to have this music seep into your being." Anne Emerick, Wisteria Ways concert series, Oakland CA

VICE VERSA :

Υφαίνοντας πολιτισμό

στην αγαπημένη μας Λευκωσία

Στο Υφαντουργείο, Κυριακή 6 Μαρτίου, 5.00-6.30 μ.μ.

Το Πρόγραμμα Vice Versa είναι η πιό σημαντική πολιτιστική πρόταση για το 2011 του Dance Lab Nicosia. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι μιά έμπρακτη δοκιμή νέων καινοτόμων συνταγών πολιτιστικής παρέμβασης εξαιρετικά αναγκαίων για την εμβάθυνση των πολιτιστικών δρώμενων στην πόλη της Λευκωσίας. Το Vice Versa “ενώνει δυνάμεις” και ανθρώπους από όλες τις εκφάνσεις της τέχνης σε ομάδες των τριών, συμμέτοχους στην προσπάθεια εξέλιξης της ιδέας σε έργο τέχνης. Δύσκολο, προκλητικό τικό το εγχείρημα, όμως ποιός μπορεί άραγε να ισχυριστεί ότι η τέχνη είναι μιά εύκολη υπόθεση;

Στις 6 Μαρτίου 5-6.30 μ.μ. το Vice Versa υποκλίνεται για πρώτη φορά στο κοινό της Λευκωσίας. Στο Υφαντουργείο (Weaving Mill), Λεύκωνος 69 – Φανερωμένη (τηλ. 22762275), διοργανώνεται ανοικτή συζήτηση για το έργο “-------” των Ριαλένας Νικοδήμου, Εύας Καλομοίρη, Λουκιανού Λυρίτσα και Κωνσταντίνας Αντρέου και κατόπιν ανοικτή πρόβα με ενεργό παρουσία και συμμετοχή του κοινού. Προσοχή, διαβάζοντας τον τίτλο του έργου μην νομίσετε ότι κάτι λείπει. Εισαγωγικά και εντός αυτών επτά παύλες “-------” καλά διαβάσατε ...

Επιτρέψτε μας δυό λόγια παραπάνω για το Vice Versa, ώστε να γίνει κατανοητή η ιδιατερότητα του ως καλλιτεχνική πρόταση: Η παρουσίαση των ολοκληρωμένων έργων γίνεται στον όποιονδήποτε χώρο οι καλλιτέχνες – πρωταγωνιστές επιλέξουν. Το Vice Versa “θέλει” τον χώρο εναρμονισμένο με τον χορό, πολλές διαφορετικές σκηνές μέσα στην αγαπημένη μας Λευκωσία για τις πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδέες. Οι ομάδες που θα παρουσιάσουν τα έργα τους επιλέγουν η καθεμιά τον “χώρο” της μέσ’ την πόλη, ο χώρος γίνεται μέρος (της ιδέας) του έργου, το έργο είναι μέρος (της ταυτότητας) του χώρου.

Ποιοί δικαιούνται – βάσει της ιδέας του Vice Versa – να συμμετάσχουν επιλέγοντας και ωριμάζοντας μιά καλλιτεχνική τριάδα; Απάντηση : Ολοι ανεξαιρέτως οι υπηρέτες της τέχνης, ανεξάρτητα ποιά μορφή της υπηρετούν, μοναδικό προαπαιτούμενο η παρουσία ενός επαγγελματία χορευτή ή χορογράφου μεταξύ των τριών. Γλύπτες, ζωγράφοι, μουσικοί, τραγουδιστές, λογοτέχνες, κανένας δεν εξαιρείται από την ευκαιρία/δυνατότητα να λειτουργήσει στην συλλογική των τριών διαδικασία τέχνης, να υπηρετήσει συνθετικά την μετουσίωση της ιδέας σε έργο. Υπό την παραπάνω έννοια, το Vice Versa μπορεί να ιδωθεί και ως στρατηγική απόπειρα του D.L.N. να ανοίξει διαύλους συνεργασίας των Κυπρίων χορογράφων και χορευτών με όλους – ανεξαιρέτως – τους υπηρέτες τέχνης. Ισως υπό μιά συμπληρωματική έννοια, να επιχειρεί να μυήσει όλες τις μορφές τέχνης και τους καλλιτέχνες τους στον κωδικό του χορού, ή αλλιώς στον κωδικό της κατανόησης του χορού ως επιπρόσθετης αισθητικής/εκφραστικής αξίας στην όποια καλλιτεχνική σύλληψη και αποτέλεσμα. Τα σύνορα των τεχνών άλλωστε είναι συμβατικά, η προοπτική τους – αντίθετα – είναι απέραντη.

Τέχνη ίσον σύλληψη της προοπτικής, μιά μετα – αρχιτεκτονική στον δομημένο χώρο και στον χώρο της σκέψης. Γι αυτόν πιθανότατα τον λόγο, ενδιαφέρον συμμετοχής πρώτοι όλων δήλωσαν οι νεότεροι των καλλιτεχνών της Λευκωσίας, κύρια από πλευράς χορευτικής κοινότητας. Η σύλληψη της προοπτικής ως διαδικασία συνθετική απαιτεί διαρκή σχέση με το κοινό, ως εκ τούτου η διαδικασία ολοκλήρωσης του κάθε έργου είναι πάντα “ανοικτή”, πρόσκληση διαρκείας σε όποιους θα θελήσουν βήμα – βήμα να την βιώσουν. Απελευθερωτικές συναντήσεις , οπουδήποτε οι καλλιτέχνες – εμπνευστές των συστατικών της σχέσης (με το κοινό) επιλέξουν.

Η τριάδα Νικοδήμου – Καλομοίρη – Λυρίτσα με την Κωνσταντίνα Αντρέου στην επιμέλεια χώρου και κατασκευή κοστουμιών , επέλεξε το άκρως ατμοσφαιρικό Υφαντουργείο στην καρδιά της υπέροχης παλιάς πόλης της Λευκωσίας. Τι σημαίνει αυτό, τι σαν ιδέα – κίνητρο υπηρετεί, ποιά ανάγκη εντέλει (διότι αυτό είναι τέχνη, η κάλυψη εσώτερων αναγκών) αποσκοπεί να αποκαλύψει/αναδείξει και να καλύψει; Οι απαντήσεις βιώνονται έμπρακτα και ενεργά – αυτό σημαίνει και σηματοδοτεί το Vice Versa – 6 Μαρτίου λοιπόν όλοι οι ενδιαφερόμενοι να βιώσουν την συμμετοχική καλλιτεχνική εμπειρία είναι ευπρόσδεκτοι. Η ενεργός παρουσία είναι καταλυτική προϋπόθεση ώστε τα σημαίνοντα του Vice Versa να γίνουν πράξη. Για να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια πόλη ζωντανή , νιώθοντας τα όρια που μας περιτριγυρίζουν, ακουμπώντας κάθε γραμμή η οποία υπάρχει δίπλα μας και εξελίσσοντας την σε σημείο συνειδητοποίησης του ζωτικού χώρου μας.